Биография. Биография Личная жизнь Ким Уайльд

(где обучалась игре на пианино), а затем перешла в школу Пресдейлс . Параллельно с этим будущая певица училась в колледже искусств Сент-Олбанса (англ. St Albans College of Art & Design ) Оклендского колледжа и подпевала вместе с матерью в сопровождающей отца группе, позже участвовала в демонстрационных записях брата Рикки . В 1980 году демозаписями Уайлд заинтересовался известный английский продюсер Микки Моуст и предложил ей работу на звукозаписывающей студии RAK Records .

Годы в RAK

Годы в MCA

Первый альбом на новой студии «Teases & dares » на родине певицы снова оказался недооценённым, однако сингл с него «The second time » во Франции, Германии и Скандинавии продавался традиционно хорошо (в хит-параде Великобритании всего 30-е место). В 1985 году видеоклип на эту песню будет включён в знаменитый телесериал «Рыцарь дорог ». Второй сингл «The touch » коммерчески провалился, а вот третий «Rage to love », записанный в жанре рокабилли , попал в двадцатку британского чарта. До сего момента все песни Уайлд, включая основные хиты, сочинялись её отцом Марти и братом Рикки, а на альбоме «Teases & dares» впервые появились два трека её собственного сочинения. В этот период певица провела три масштабных тура по Европе (1983, 1985 и 1986 года), собирая больше публики именно на континенте, нежели в своей родной Великобритании.

Переломным моментом в творчестве Ким Уайлд можно считать 1986 год , когда на прилавках появился пятый номерной альбом «Another step », на котором подавляющее большинство песен было написано самой певицей. Первый сингл с этого альбома «Schoolgirl » не был особо примечательным, а вот второй, ремейк старой песни группы The Supremes «You Keep Me Hangin’ On » просто взорвал топы Австралии и Канады , забрался на вторую строчку хит-парада Великобритании и в 1987 году занял первое место в США . В записи принимали участие всего два человека: на клавишах играл брат Рикки, а на электрогитаре гитарист Стив Бёрд. Благодаря этой песне Уайлд стала шестой по счёту британской певицей, которая сумела возглавить американский хит-парад синглов Billboard Hot 100 вслед за Верой Линн (1952), Петулой Кларк (1965), Лулу (1967), Шиной Истон (1981) и Бонни Тайлер (1983) . Позже Уайлд признается, что не ожидала такой популярности сингла :

На самом деле, мы пришли в студию полные энергии, но не благоговения. Мы достаточно сильно изменили эту песню, и, думаю, именно поэтому она и приобрела такой успех. Идея о её записи родилась абсолютно спонтанно.

Оригинальный текст (англ.)

Basically we just went into the studio with a lot of energy and not a lot of reverence. We changed quite a lot of the song and I think that"s why it was so successful. It was a very spontaneous idea.

Популярность на родине возродилась с выходом двух синглов «Another step (Closer to you) » и «Rockin" around the christmas tree ». Первый был записан совместно с чернокожим певцом с псевдонимом Джуниор (Junior), манера исполнения которого напоминает Майкла Джексона , а второй, благотворительный, совместно с комиком Мелом Смитом . К сожалению, успех этих двух песен не способствовал продвижению в чарте всего альбома.

В сотрудничестве с Риком Ноуэлсом, поэтом-песенником Белинды Карлайл , в 1992 году были записаны сингл «Love is holy » и альбом «Love is ». Ничего особенного в них не было, положительными продажи имели место быть лишь в небольшом числе европейских стран (Top 20 в Великобритании). В 1993 году вышел первый сборник певицы «The Singles Collection 1981-93», который пришёлся по вкусу танцполам Европы и Австралии , потому что на нём присутствовала одна новая песня «If I can’t have you», кавер-версия хита диско -певицы Ивонн Эллимэн , сочинённого группой Bee Gees для фильма «Лихорадка субботнего вечера ». Песня попала в Top 20 Британии и пробилась на третью строчку хит-парада Австралии. В следующем году певица отправилась в грандиозный концертный тур. Исполняя лучшие свои произведения, помимо Европы она посетила также Австралию и традиционно гостеприимную Японию (впервые за шесть лет).

Во время первой беременности пробудилось старое увлечение садоводством, Уайлд закончила курсы растениеводства и для своих детей вырастила настоящий сад. Её талант сразу же был замечен, в качестве дизайнера она была приглашена на четвёртый канал в передачу «Better Gardens». Годом позже Уайлд приняла участие в съёмках двух серий передачи «Garden Invaders» компании Би-би-си . В 2005-м певица взяла золотую награду на цветочном шоу в Челси . Уайлд также написала две книги о садоводстве: «Gardening with children» и «First-time gardener». Первая была переведена на испанский, французский, датский и голландский языки, позже на немецкий.

Возвращение популярности

За этим последовали и новые записи, для очередного сборника была записана одна новая песня «Loved », которая стала на удивление популярной в Бельгии . Летом 2003-го вышел сингл « », записанный в дуэте с немецкой поп-звездой Неной . Сингл попал в Top 10 в Германии , Бельгии , Австрии , Голландии и Швейцарии .

В 2006 году Уайлд подписала контракт с немецким отделением звукозаписывающей студии EMI , под их флагом она выпустила десятый свой альбом «Never say never », на котором присутствовали восемь новых треков и пять старых переработанных. В том числе и новая версия песни «You came», попавшая в Top 20 большинства стран Европы и ставшая её лучшим сольным творением с 1998 года. Сам альбом также оказался коммерчески успешным всё в тех же Бельгии, Франции, Швейцарии, Австрии и Германии, при этом в родной для певицы Великобритании он даже не издавался. На официальном сайте Уайлд фанаты дружно проголосовали за другую песню с этого альбома, и в ноябре был выпущен соответствующий сингл «Perfect girl », который продержался в списке ста лучших песен Германии в течение девяти недель. В марте 2007-го был издан третий сингл «Together we belong », а в августе четвёртый «Baby obey me », который представлял собой сборник ремиксов немецкого рэпера Ill Inspecta .

Значение в культуре

Ким Уайлд является рекордсменкой среди всех британских певиц по продолжительности нахождения в чартах этой страны в 1980-е годы.

Шарлота Хэзерли, бывшая гитаристка группы Ash , написала песню с одноимённым названием «Kim Wilde» и в 2004 году выпустила её на своём дебютном сольном альбоме «Grey will fade ». Немецкая панк-рок группа Feeling B также имеет в своём репертуаре песню с таким же названием, и она тоже может быть найдена на их первом номерном альбоме.

Карьера садовода тоже была успешной. Всего за пять лет серьёзного садоводства Уайлд смогла добиться больших результатов, например, в 2005 году она выиграла золотую награду на цветочном шоу в Челси , совместно с Дэйвом Фоунтэйном попала в Книгу рекордов Гиннесса за успешную пересадку самого большого дерева. К несчастью, в январе 2007 года дерево было повалено бурей.

В 2006 году французский режиссёр Кристоф Оноре включил песню «Cambodia » в саундтрек фильма «Dans Paris ».

Дискография

Студийные альбомы

Год	Название альбома	Лейбл	Места в чартах
1981	Kim Wilde	RAK Records	-	25	-	1	1	3	86
1982	Select	RAK Records	20	8	-	4	2	19	−
1983	Catch As Catch Can	RAK Records	-	97	6	23	17	90	-
1984	Teases & Dares	MCA Records	-	-	10	22	35	66	84
1986	Another Step	MCA Records	-	31	5	42	49	73	40
1988	Close	MCA Records	7	82	8	10	11	8	114
1990	Love Moves	MCA Records	-	−	12	24	10	37	−
1992	Love Is…	MCA Records	22	95	7	42	25	21	−
1995	Now and Forever	MCA Records	-	-	37	68	-	114	−
2006	Never Say Never	EMI	22	-	11	17	-	-	−
2010	Come Out And Play	Columbia Records Sony Music	24	-	9	10	-	-	-
2011	Snapshots	Columbia Records Sony Music	-	-	27	14	-	-	-

Сборники

Год	Название альбома	Лейбл	Места в чартах
1984	The Very Best of Kim Wilde	RAK Records	-	-	25	13	-	78	61
1993		MCA Records	26	6	18	21	11	11	−
1993	The Remix Collection	MCA Records	-	64	−	−	−	−	-
1996	Premium Gold Collection	EMI/Capitol	-	-	-	-	-	-	-
1996	Greatest Hits - The Gold Collection	EMI Gold	-	-	-	-	-	-	-
1998	More of the Best	Disky	-	-	-	-	-	-	-
1998	Original Gold	Original Gold	-	−	-	-	-	-	−
2001	The Very Best of Kim Wilde	EMI	−	−	−	−	−	164	−

Синглы

Год	Из альбома	Название песни	Места в чартах
1981	Kim Wilde	Kids in America	12	5	5	5	2	2	25
		Chequered Love	16	6	2	2	6	4	−
		Cambodia	11	7	1	2	1	12	-
1982	Select	View From a Bridge	10	7	2	6	4	16	-
1983	Catch As Catch Can	Love Blonde	-	32	11	26	7	23	-
1986	Another Step	You Keep Me Hangin’ On	20	1	2	8	-	2	1
1988	Close	You Came	8	34	3	5	1	3	41
		Never Trust a Stranger	7	-	2	11	1	7	-
1992	Love Is…	Love Is Holy	28	29	13	42	29	16	-
1993	The Singles Collection 1981-1993	If I Can’t Have You	29	3	18	51	24	12	-
2003	-	Anyplace, Anywhere, Anytime / нем. Irgendwie, irgendwo, irgendwann (в дуэте с Неной)	1	-	9	3	-	-	-
2006	Never Say Never	You Came 2006	24	-	19	20	25	-	-
2010	Come Out And Play	Lights Down Low	-	-	62	34	-	-	-
2011	Snapshots	It’s Alright	-	-	-	98	-	-	-
		Sleeping Satellite	-	-	-	98	-	-	-

Напишите отзыв о статье "Уайлд, Ким"

Ссылки

• - Официальный сайт (англ.)
• (англ.) на сайте Myspace
• - Фан-сайт (англ.)
• - Садоводческая карьера (англ.)
• (англ.)
• (рус.)

Примечания

Отрывок, характеризующий Уайлд, Ким

Она сделала то самое и так точно, так вполне точно это сделала, что Анисья Федоровна, которая тотчас подала ей необходимый для ее дела платок, сквозь смех прослезилась, глядя на эту тоненькую, грациозную, такую чужую ей, в шелку и в бархате воспитанную графиню, которая умела понять всё то, что было и в Анисье, и в отце Анисьи, и в тетке, и в матери, и во всяком русском человеке.
– Ну, графинечка – чистое дело марш, – радостно смеясь, сказал дядюшка, окончив пляску. – Ай да племянница! Вот только бы муженька тебе молодца выбрать, – чистое дело марш!
– Уж выбран, – сказал улыбаясь Николай.
– О? – сказал удивленно дядюшка, глядя вопросительно на Наташу. Наташа с счастливой улыбкой утвердительно кивнула головой.
– Еще какой! – сказала она. Но как только она сказала это, другой, новый строй мыслей и чувств поднялся в ней. Что значила улыбка Николая, когда он сказал: «уж выбран»? Рад он этому или не рад? Он как будто думает, что мой Болконский не одобрил бы, не понял бы этой нашей радости. Нет, он бы всё понял. Где он теперь? подумала Наташа и лицо ее вдруг стало серьезно. Но это продолжалось только одну секунду. – Не думать, не сметь думать об этом, сказала она себе и улыбаясь, подсела опять к дядюшке, прося его сыграть еще что нибудь.
Дядюшка сыграл еще песню и вальс; потом, помолчав, прокашлялся и запел свою любимую охотническую песню.
Как со вечера пороша
Выпадала хороша…
Дядюшка пел так, как поет народ, с тем полным и наивным убеждением, что в песне все значение заключается только в словах, что напев сам собой приходит и что отдельного напева не бывает, а что напев – так только, для складу. От этого то этот бессознательный напев, как бывает напев птицы, и у дядюшки был необыкновенно хорош. Наташа была в восторге от пения дядюшки. Она решила, что не будет больше учиться на арфе, а будет играть только на гитаре. Она попросила у дядюшки гитару и тотчас же подобрала аккорды к песне.
В десятом часу за Наташей и Петей приехали линейка, дрожки и трое верховых, посланных отыскивать их. Граф и графиня не знали где они и крепко беспокоились, как сказал посланный.
Петю снесли и положили как мертвое тело в линейку; Наташа с Николаем сели в дрожки. Дядюшка укутывал Наташу и прощался с ней с совершенно новой нежностью. Он пешком проводил их до моста, который надо было объехать в брод, и велел с фонарями ехать вперед охотникам.
– Прощай, племянница дорогая, – крикнул из темноты его голос, не тот, который знала прежде Наташа, а тот, который пел: «Как со вечера пороша».
В деревне, которую проезжали, были красные огоньки и весело пахло дымом.
– Что за прелесть этот дядюшка! – сказала Наташа, когда они выехали на большую дорогу.
– Да, – сказал Николай. – Тебе не холодно?
– Нет, мне отлично, отлично. Мне так хорошо, – с недоумением даже cказала Наташа. Они долго молчали.
Ночь была темная и сырая. Лошади не видны были; только слышно было, как они шлепали по невидной грязи.
Что делалось в этой детской, восприимчивой душе, так жадно ловившей и усвоивавшей все разнообразнейшие впечатления жизни? Как это всё укладывалось в ней? Но она была очень счастлива. Уже подъезжая к дому, она вдруг запела мотив песни: «Как со вечера пороша», мотив, который она ловила всю дорогу и наконец поймала.
– Поймала? – сказал Николай.
– Ты об чем думал теперь, Николенька? – спросила Наташа. – Они любили это спрашивать друг у друга.
– Я? – сказал Николай вспоминая; – вот видишь ли, сначала я думал, что Ругай, красный кобель, похож на дядюшку и что ежели бы он был человек, то он дядюшку всё бы еще держал у себя, ежели не за скачку, так за лады, всё бы держал. Как он ладен, дядюшка! Не правда ли? – Ну а ты?
– Я? Постой, постой. Да, я думала сначала, что вот мы едем и думаем, что мы едем домой, а мы Бог знает куда едем в этой темноте и вдруг приедем и увидим, что мы не в Отрадном, а в волшебном царстве. А потом еще я думала… Нет, ничего больше.
– Знаю, верно про него думала, – сказал Николай улыбаясь, как узнала Наташа по звуку его голоса.
– Нет, – отвечала Наташа, хотя действительно она вместе с тем думала и про князя Андрея, и про то, как бы ему понравился дядюшка. – А еще я всё повторяю, всю дорогу повторяю: как Анисьюшка хорошо выступала, хорошо… – сказала Наташа. И Николай услыхал ее звонкий, беспричинный, счастливый смех.
– А знаешь, – вдруг сказала она, – я знаю, что никогда уже я не буду так счастлива, спокойна, как теперь.
– Вот вздор, глупости, вранье – сказал Николай и подумал: «Что за прелесть эта моя Наташа! Такого другого друга у меня нет и не будет. Зачем ей выходить замуж, всё бы с ней ездили!»
«Экая прелесть этот Николай!» думала Наташа. – А! еще огонь в гостиной, – сказала она, указывая на окна дома, красиво блестевшие в мокрой, бархатной темноте ночи.

Граф Илья Андреич вышел из предводителей, потому что эта должность была сопряжена с слишком большими расходами. Но дела его всё не поправлялись. Часто Наташа и Николай видели тайные, беспокойные переговоры родителей и слышали толки о продаже богатого, родового Ростовского дома и подмосковной. Без предводительства не нужно было иметь такого большого приема, и отрадненская жизнь велась тише, чем в прежние годы; но огромный дом и флигеля всё таки были полны народом, за стол всё так же садилось больше человек. Всё это были свои, обжившиеся в доме люди, почти члены семейства или такие, которые, казалось, необходимо должны были жить в доме графа. Таковы были Диммлер – музыкант с женой, Иогель – танцовальный учитель с семейством, старушка барышня Белова, жившая в доме, и еще многие другие: учителя Пети, бывшая гувернантка барышень и просто люди, которым лучше или выгоднее было жить у графа, чем дома. Не было такого большого приезда как прежде, но ход жизни велся тот же, без которого не могли граф с графиней представить себе жизни. Та же была, еще увеличенная Николаем, охота, те же 50 лошадей и 15 кучеров на конюшне, те же дорогие подарки в именины, и торжественные на весь уезд обеды; те же графские висты и бостоны, за которыми он, распуская всем на вид карты, давал себя каждый день на сотни обыгрывать соседям, смотревшим на право составлять партию графа Ильи Андреича, как на самую выгодную аренду.
Граф, как в огромных тенетах, ходил в своих делах, стараясь не верить тому, что он запутался и с каждым шагом всё более и более запутываясь и чувствуя себя не в силах ни разорвать сети, опутавшие его, ни осторожно, терпеливо приняться распутывать их. Графиня любящим сердцем чувствовала, что дети ее разоряются, что граф не виноват, что он не может быть не таким, каким он есть, что он сам страдает (хотя и скрывает это) от сознания своего и детского разорения, и искала средств помочь делу. С ее женской точки зрения представлялось только одно средство – женитьба Николая на богатой невесте. Она чувствовала, что это была последняя надежда, и что если Николай откажется от партии, которую она нашла ему, надо будет навсегда проститься с возможностью поправить дела. Партия эта была Жюли Карагина, дочь прекрасных, добродетельных матери и отца, с детства известная Ростовым, и теперь богатая невеста по случаю смерти последнего из ее братьев.
Графиня писала прямо к Карагиной в Москву, предлагая ей брак ее дочери с своим сыном и получила от нее благоприятный ответ. Карагина отвечала, что она с своей стороны согласна, что всё будет зависеть от склонности ее дочери. Карагина приглашала Николая приехать в Москву.
Несколько раз, со слезами на глазах, графиня говорила сыну, что теперь, когда обе дочери ее пристроены – ее единственное желание состоит в том, чтобы видеть его женатым. Она говорила, что легла бы в гроб спокойной, ежели бы это было. Потом говорила, что у нее есть прекрасная девушка на примете и выпытывала его мнение о женитьбе.
В других разговорах она хвалила Жюли и советовала Николаю съездить в Москву на праздники повеселиться. Николай догадывался к чему клонились разговоры его матери, и в один из таких разговоров вызвал ее на полную откровенность. Она высказала ему, что вся надежда поправления дел основана теперь на его женитьбе на Карагиной.
– Что ж, если бы я любил девушку без состояния, неужели вы потребовали бы, maman, чтобы я пожертвовал чувством и честью для состояния? – спросил он у матери, не понимая жестокости своего вопроса и желая только выказать свое благородство.
– Нет, ты меня не понял, – сказала мать, не зная, как оправдаться. – Ты меня не понял, Николинька. Я желаю твоего счастья, – прибавила она и почувствовала, что она говорит неправду, что она запуталась. – Она заплакала.
– Маменька, не плачьте, а только скажите мне, что вы этого хотите, и вы знаете, что я всю жизнь свою, всё отдам для того, чтобы вы были спокойны, – сказал Николай. Я всем пожертвую для вас, даже своим чувством.
Но графиня не так хотела поставить вопрос: она не хотела жертвы от своего сына, она сама бы хотела жертвовать ему.
– Нет, ты меня не понял, не будем говорить, – сказала она, утирая слезы.
«Да, может быть, я и люблю бедную девушку, говорил сам себе Николай, что ж, мне пожертвовать чувством и честью для состояния? Удивляюсь, как маменька могла мне сказать это. Оттого что Соня бедна, то я и не могу любить ее, думал он, – не могу отвечать на ее верную, преданную любовь. А уж наверное с ней я буду счастливее, чем с какой нибудь куклой Жюли. Пожертвовать своим чувством я всегда могу для блага своих родных, говорил он сам себе, но приказывать своему чувству я не могу. Ежели я люблю Соню, то чувство мое сильнее и выше всего для меня».
Николай не поехал в Москву, графиня не возобновляла с ним разговора о женитьбе и с грустью, а иногда и озлоблением видела признаки всё большего и большего сближения между своим сыном и бесприданной Соней. Она упрекала себя за то, но не могла не ворчать, не придираться к Соне, часто без причины останавливая ее, называя ее «вы», и «моя милая». Более всего добрая графиня за то и сердилась на Соню, что эта бедная, черноглазая племянница была так кротка, так добра, так преданно благодарна своим благодетелям, и так верно, неизменно, с самоотвержением влюблена в Николая, что нельзя было ни в чем упрекнуть ее.
Николай доживал у родных свой срок отпуска. От жениха князя Андрея получено было 4 е письмо, из Рима, в котором он писал, что он уже давно бы был на пути в Россию, ежели бы неожиданно в теплом климате не открылась его рана, что заставляет его отложить свой отъезд до начала будущего года. Наташа была так же влюблена в своего жениха, так же успокоена этой любовью и так же восприимчива ко всем радостям жизни; но в конце четвертого месяца разлуки с ним, на нее начинали находить минуты грусти, против которой она не могла бороться. Ей жалко было самое себя, жалко было, что она так даром, ни для кого, пропадала всё это время, в продолжение которого она чувствовала себя столь способной любить и быть любимой.
В доме Ростовых было невесело.

Пришли святки, и кроме парадной обедни, кроме торжественных и скучных поздравлений соседей и дворовых, кроме на всех надетых новых платьев, не было ничего особенного, ознаменовывающего святки, а в безветренном 20 ти градусном морозе, в ярком ослепляющем солнце днем и в звездном зимнем свете ночью, чувствовалась потребность какого нибудь ознаменования этого времени.
На третий день праздника после обеда все домашние разошлись по своим комнатам. Было самое скучное время дня. Николай, ездивший утром к соседям, заснул в диванной. Старый граф отдыхал в своем кабинете. В гостиной за круглым столом сидела Соня, срисовывая узор. Графиня раскладывала карты. Настасья Ивановна шут с печальным лицом сидел у окна с двумя старушками. Наташа вошла в комнату, подошла к Соне, посмотрела, что она делает, потом подошла к матери и молча остановилась.
– Что ты ходишь, как бесприютная? – сказала ей мать. – Что тебе надо?
– Его мне надо… сейчас, сию минуту мне его надо, – сказала Наташа, блестя глазами и не улыбаясь. – Графиня подняла голову и пристально посмотрела на дочь.
– Не смотрите на меня. Мама, не смотрите, я сейчас заплачу.
– Садись, посиди со мной, – сказала графиня.
– Мама, мне его надо. За что я так пропадаю, мама?… – Голос ее оборвался, слезы брызнули из глаз, и она, чтобы скрыть их, быстро повернулась и вышла из комнаты. Она вышла в диванную, постояла, подумала и пошла в девичью. Там старая горничная ворчала на молодую девушку, запыхавшуюся, с холода прибежавшую с дворни.
– Будет играть то, – говорила старуха. – На всё время есть.
– Пусти ее, Кондратьевна, – сказала Наташа. – Иди, Мавруша, иди.
И отпустив Маврушу, Наташа через залу пошла в переднюю. Старик и два молодые лакея играли в карты. Они прервали игру и встали при входе барышни. «Что бы мне с ними сделать?» подумала Наташа. – Да, Никита, сходи пожалуста… куда бы мне его послать? – Да, сходи на дворню и принеси пожалуста петуха; да, а ты, Миша, принеси овса.
– Немного овса прикажете? – весело и охотно сказал Миша.
– Иди, иди скорее, – подтвердил старик.
– Федор, а ты мелу мне достань.
Проходя мимо буфета, она велела подавать самовар, хотя это было вовсе не время.
Буфетчик Фока был самый сердитый человек из всего дома. Наташа над ним любила пробовать свою власть. Он не поверил ей и пошел спросить, правда ли?
– Уж эта барышня! – сказал Фока, притворно хмурясь на Наташу.
Никто в доме не рассылал столько людей и не давал им столько работы, как Наташа. Она не могла равнодушно видеть людей, чтобы не послать их куда нибудь. Она как будто пробовала, не рассердится ли, не надуется ли на нее кто из них, но ничьих приказаний люди не любили так исполнять, как Наташиных. «Что бы мне сделать? Куда бы мне пойти?» думала Наташа, медленно идя по коридору.
– Настасья Ивановна, что от меня родится? – спросила она шута, который в своей куцавейке шел навстречу ей.
– От тебя блохи, стрекозы, кузнецы, – отвечал шут.
– Боже мой, Боже мой, всё одно и то же. Ах, куда бы мне деваться? Что бы мне с собой сделать? – И она быстро, застучав ногами, побежала по лестнице к Фогелю, который с женой жил в верхнем этаже. У Фогеля сидели две гувернантки, на столе стояли тарелки с изюмом, грецкими и миндальными орехами. Гувернантки разговаривали о том, где дешевле жить, в Москве или в Одессе. Наташа присела, послушала их разговор с серьезным задумчивым лицом и встала. – Остров Мадагаскар, – проговорила она. – Ма да гас кар, – повторила она отчетливо каждый слог и не отвечая на вопросы m me Schoss о том, что она говорит, вышла из комнаты. Петя, брат ее, был тоже наверху: он с своим дядькой устраивал фейерверк, который намеревался пустить ночью. – Петя! Петька! – закричала она ему, – вези меня вниз. с – Петя подбежал к ней и подставил спину. Она вскочила на него, обхватив его шею руками и он подпрыгивая побежал с ней. – Нет не надо – остров Мадагаскар, – проговорила она и, соскочив с него, пошла вниз.
Как будто обойдя свое царство, испытав свою власть и убедившись, что все покорны, но что всё таки скучно, Наташа пошла в залу, взяла гитару, села в темный угол за шкапчик и стала в басу перебирать струны, выделывая фразу, которую она запомнила из одной оперы, слышанной в Петербурге вместе с князем Андреем. Для посторонних слушателей у ней на гитаре выходило что то, не имевшее никакого смысла, но в ее воображении из за этих звуков воскресал целый ряд воспоминаний. Она сидела за шкапчиком, устремив глаза на полосу света, падавшую из буфетной двери, слушала себя и вспоминала. Она находилась в состоянии воспоминания.
Соня прошла в буфет с рюмкой через залу. Наташа взглянула на нее, на щель в буфетной двери и ей показалось, что она вспоминает то, что из буфетной двери в щель падал свет и что Соня прошла с рюмкой. «Да и это было точь в точь также», подумала Наташа. – Соня, что это? – крикнула Наташа, перебирая пальцами на толстой струне.
– Ах, ты тут! – вздрогнув, сказала Соня, подошла и прислушалась. – Не знаю. Буря? – сказала она робко, боясь ошибиться.
«Ну вот точно так же она вздрогнула, точно так же подошла и робко улыбнулась тогда, когда это уж было», подумала Наташа, «и точно так же… я подумала, что в ней чего то недостает».
– Нет, это хор из Водоноса, слышишь! – И Наташа допела мотив хора, чтобы дать его понять Соне.
– Ты куда ходила? – спросила Наташа.
– Воду в рюмке переменить. Я сейчас дорисую узор.
– Ты всегда занята, а я вот не умею, – сказала Наташа. – А Николай где?
– Спит, кажется.
– Соня, ты поди разбуди его, – сказала Наташа. – Скажи, что я его зову петь. – Она посидела, подумала о том, что это значит, что всё это было, и, не разрешив этого вопроса и нисколько не сожалея о том, опять в воображении своем перенеслась к тому времени, когда она была с ним вместе, и он влюбленными глазами смотрел на нее.
«Ах, поскорее бы он приехал. Я так боюсь, что этого не будет! А главное: я стареюсь, вот что! Уже не будет того, что теперь есть во мне. А может быть, он нынче приедет, сейчас приедет. Может быть приехал и сидит там в гостиной. Может быть, он вчера еще приехал и я забыла». Она встала, положила гитару и пошла в гостиную. Все домашние, учителя, гувернантки и гости сидели уж за чайным столом. Люди стояли вокруг стола, – а князя Андрея не было, и была всё прежняя жизнь.
– А, вот она, – сказал Илья Андреич, увидав вошедшую Наташу. – Ну, садись ко мне. – Но Наташа остановилась подле матери, оглядываясь кругом, как будто она искала чего то.
– Мама! – проговорила она. – Дайте мне его, дайте, мама, скорее, скорее, – и опять она с трудом удержала рыдания.
Она присела к столу и послушала разговоры старших и Николая, который тоже пришел к столу. «Боже мой, Боже мой, те же лица, те же разговоры, так же папа держит чашку и дует точно так же!» думала Наташа, с ужасом чувствуя отвращение, подымавшееся в ней против всех домашних за то, что они были всё те же.
После чая Николай, Соня и Наташа пошли в диванную, в свой любимый угол, в котором всегда начинались их самые задушевные разговоры.

– Бывает с тобой, – сказала Наташа брату, когда они уселись в диванной, – бывает с тобой, что тебе кажется, что ничего не будет – ничего; что всё, что хорошее, то было? И не то что скучно, а грустно?
– Еще как! – сказал он. – У меня бывало, что всё хорошо, все веселы, а мне придет в голову, что всё это уж надоело и что умирать всем надо. Я раз в полку не пошел на гулянье, а там играла музыка… и так мне вдруг скучно стало…
– Ах, я это знаю. Знаю, знаю, – подхватила Наташа. – Я еще маленькая была, так со мной это бывало. Помнишь, раз меня за сливы наказали и вы все танцовали, а я сидела в классной и рыдала, никогда не забуду: мне и грустно было и жалко было всех, и себя, и всех всех жалко. И, главное, я не виновата была, – сказала Наташа, – ты помнишь?
– Помню, – сказал Николай. – Я помню, что я к тебе пришел потом и мне хотелось тебя утешить и, знаешь, совестно было. Ужасно мы смешные были. У меня тогда была игрушка болванчик и я его тебе отдать хотел. Ты помнишь?
– А помнишь ты, – сказала Наташа с задумчивой улыбкой, как давно, давно, мы еще совсем маленькие были, дяденька нас позвал в кабинет, еще в старом доме, а темно было – мы это пришли и вдруг там стоит…
– Арап, – докончил Николай с радостной улыбкой, – как же не помнить? Я и теперь не знаю, что это был арап, или мы во сне видели, или нам рассказывали.
– Он серый был, помнишь, и белые зубы – стоит и смотрит на нас…
– Вы помните, Соня? – спросил Николай…
– Да, да я тоже помню что то, – робко отвечала Соня…
– Я ведь спрашивала про этого арапа у папа и у мама, – сказала Наташа. – Они говорят, что никакого арапа не было. А ведь вот ты помнишь!
– Как же, как теперь помню его зубы.
– Как это странно, точно во сне было. Я это люблю.
– А помнишь, как мы катали яйца в зале и вдруг две старухи, и стали по ковру вертеться. Это было, или нет? Помнишь, как хорошо было?
– Да. А помнишь, как папенька в синей шубе на крыльце выстрелил из ружья. – Они перебирали улыбаясь с наслаждением воспоминания, не грустного старческого, а поэтического юношеского воспоминания, те впечатления из самого дальнего прошедшего, где сновидение сливается с действительностью, и тихо смеялись, радуясь чему то.
Соня, как и всегда, отстала от них, хотя воспоминания их были общие.
Соня не помнила многого из того, что они вспоминали, а и то, что она помнила, не возбуждало в ней того поэтического чувства, которое они испытывали. Она только наслаждалась их радостью, стараясь подделаться под нее.
Она приняла участие только в том, когда они вспоминали первый приезд Сони. Соня рассказала, как она боялась Николая, потому что у него на курточке были снурки, и ей няня сказала, что и ее в снурки зашьют.
– А я помню: мне сказали, что ты под капустою родилась, – сказала Наташа, – и помню, что я тогда не смела не поверить, но знала, что это не правда, и так мне неловко было.
Во время этого разговора из задней двери диванной высунулась голова горничной. – Барышня, петуха принесли, – шопотом сказала девушка.
– Не надо, Поля, вели отнести, – сказала Наташа.
В середине разговоров, шедших в диванной, Диммлер вошел в комнату и подошел к арфе, стоявшей в углу. Он снял сукно, и арфа издала фальшивый звук.
– Эдуард Карлыч, сыграйте пожалуста мой любимый Nocturiene мосье Фильда, – сказал голос старой графини из гостиной.
Диммлер взял аккорд и, обратясь к Наташе, Николаю и Соне, сказал: – Молодежь, как смирно сидит!
– Да мы философствуем, – сказала Наташа, на минуту оглянувшись, и продолжала разговор. Разговор шел теперь о сновидениях.
Диммлер начал играть. Наташа неслышно, на цыпочках, подошла к столу, взяла свечу, вынесла ее и, вернувшись, тихо села на свое место. В комнате, особенно на диване, на котором они сидели, было темно, но в большие окна падал на пол серебряный свет полного месяца.
– Знаешь, я думаю, – сказала Наташа шопотом, придвигаясь к Николаю и Соне, когда уже Диммлер кончил и всё сидел, слабо перебирая струны, видимо в нерешительности оставить, или начать что нибудь новое, – что когда так вспоминаешь, вспоминаешь, всё вспоминаешь, до того довоспоминаешься, что помнишь то, что было еще прежде, чем я была на свете…
– Это метампсикова, – сказала Соня, которая всегда хорошо училась и все помнила. – Египтяне верили, что наши души были в животных и опять пойдут в животных.
– Нет, знаешь, я не верю этому, чтобы мы были в животных, – сказала Наташа тем же шопотом, хотя музыка и кончилась, – а я знаю наверное, что мы были ангелами там где то и здесь были, и от этого всё помним…
– Можно мне присоединиться к вам? – сказал тихо подошедший Диммлер и подсел к ним.
– Ежели бы мы были ангелами, так за что же мы попали ниже? – сказал Николай. – Нет, это не может быть!
– Не ниже, кто тебе сказал, что ниже?… Почему я знаю, чем я была прежде, – с убеждением возразила Наташа. – Ведь душа бессмертна… стало быть, ежели я буду жить всегда, так я и прежде жила, целую вечность жила.
– Да, но трудно нам представить вечность, – сказал Диммлер, который подошел к молодым людям с кроткой презрительной улыбкой, но теперь говорил так же тихо и серьезно, как и они.
– Отчего же трудно представить вечность? – сказала Наташа. – Нынче будет, завтра будет, всегда будет и вчера было и третьего дня было…
– Наташа! теперь твой черед. Спой мне что нибудь, – послышался голос графини. – Что вы уселись, точно заговорщики.
– Мама! мне так не хочется, – сказала Наташа, но вместе с тем встала.
Всем им, даже и немолодому Диммлеру, не хотелось прерывать разговор и уходить из уголка диванного, но Наташа встала, и Николай сел за клавикорды. Как всегда, став на средину залы и выбрав выгоднейшее место для резонанса, Наташа начала петь любимую пьесу своей матери.
Она сказала, что ей не хотелось петь, но она давно прежде, и долго после не пела так, как она пела в этот вечер. Граф Илья Андреич из кабинета, где он беседовал с Митинькой, слышал ее пенье, и как ученик, торопящийся итти играть, доканчивая урок, путался в словах, отдавая приказания управляющему и наконец замолчал, и Митинька, тоже слушая, молча с улыбкой, стоял перед графом. Николай не спускал глаз с сестры, и вместе с нею переводил дыхание. Соня, слушая, думала о том, какая громадная разница была между ей и ее другом и как невозможно было ей хоть на сколько нибудь быть столь обворожительной, как ее кузина. Старая графиня сидела с счастливо грустной улыбкой и слезами на глазах, изредка покачивая головой. Она думала и о Наташе, и о своей молодости, и о том, как что то неестественное и страшное есть в этом предстоящем браке Наташи с князем Андреем.

Карьера девочки по имени Ким была во многом предопределена с детства. Оба её родителя были певцами: мама пела в девичьей группе VERNONS GIRLS, а отец — Марти Уайлд — был довольно известным в конце 1950-х рокенроллером.

Маленькая Ким с папой.

Кстати, по паспорту и отец и дочь носили фамилию Смит. Фамилия, как вы понимаете, так себе, поэтому папаша выбрал себе псевдоним Уайлд (Wild — «дикий»), и передал по наследству дочери. Позже она обыграет это в кавере на песню (в её исполнении строчка может звучать и как «Рождёный Быть Диким» и как «Рождённая Быть Уайлд»).

Всё началось с того момента, когда отец Ким услышал, как девочка поёт в душе — и не просто поёт, а ещё и импровизирует. Осознав, что музыкальные гены никуда не делись, Марти привлекает дочку на подпевки.

Надо сказать, что семья Уайлд поначалу делала ставку на брата Ким — Рикки — который не только пел, но и писал музыку. Именно его демо-записи попали в руки продюсеру Микки Моусту. Однако продюсера больше заинтересовал девичий голос на заднем плане — сильный и глубокий.
Когда же продюсер воочию увидел его обладательницу, то судьба Ким была решена — девушка оказалась не только певицей, но и красавицей.

«Kids in America» (1981)

В результате, семейный подряд Уайлд поменял диспозицию — на передний план выдвинулась дочь, а отец с братом приняли на себя роль поставщиков музыкального материала и аранжировщиков.

Рикки и Ким.

Именно Рикки написал для Ким её первый хит — «Kids in America» («Детишки в Америке» — драйвовую вещицу с плотным синтезаторным звуком, на фоне которого звучал напористый роковый вокал. В тексте, правда, был допущен ляп, простительный для англичанина: предлагать ехать в «Восточную Калифорнию», где пустыня Мохаве, явно не стоило…

Дети в Америке (пер. Василий Касаткин)

Уставившись в грязное старое окно
На гоняющие по городу автомобили внизу,
Я сижу одна, и думаю, почему.
Ночь пятницы и все куда-то идут.
Я чувствую жар, но он успокаивает.
Направляясь вниз, я ищу ритм в этом грязном городе.

В центре идёт молодежь.
В центре подрастает молодежь.

Мы — дети в Америке.
Мы — дети в Америке.

Яркий свет, музыка становится быстрее.
Смотри, парень, не вздумай глядеть на часы, ни разу.
Я не уезжаю, милый, нет ни единого шанса.
Спец, не доставляй мне проблем.
Позже, детка, то, что ты скажешь, не будет иметь значения.
Знаешь, жизнь жестока, жизнь не бывает легкой.

Добрые сердца не создают историю.
Добрые сердца получают славы.

Мы — дети в Америке.
Мы — дети в Америке.
Все живут ради круговорота музыки.

Подойди поближе, милый, так-то лучше.
Ты получишь совершенно новый опыт,
Почувствуешь себя хорошо.
О, не пытайся остановиться, детка.
Обними меня покрепче.
За городом начитается новый день,
Там повсюду раскинулись пригороды.
Я не хочу ехать, детка,
Из Нью-Йорка в Восточную Калифорнию.
Грядёт новая волна, я тебя предупреждаю.

Мы — дети в Америке.
Мы — дети в Америке.
Все живут ради круговорота музыки.

По воспоминаниям певицы, её взлёт на вершины славы происходил с потрясающей скоростью: песня была написана за полчаса, быстро записана и издана на сингле, который в считанные дни достиг 2-го места в Британском хит-параде.
Кстати, в 1959 году то же 2-е место занимал с хитом «A Teenager in Love» и Марти Уайлд (только Фрэнк и Нэнси Синатра были более успешными отцом и дочкой в поп-музыке).

Ким в 1981 г.

Свой эффект оказал и клип, где 20-летняя Ким предстала в образе типичной девчонки начала 1980-х — с обильным агрессивным макияжем и модной причёской «маллет» (сверху покороче, а сзади — подлиннее).

Девизом шоу-бизнеса всегда было «Куй железо, пока горячо», поэтому дебютный альбом, названный просто «Kim Wilde», тоже записывался в спешке (весь материал Рикки и Марти написали буквально за три недели). Это не помешало ему получить «золото» и быть впоследствии проданным тиражом 6 млн. экз. (больше, чем отец Ким продал за всю карьеру).

Пластинка содержала ещё два хита — «Chequered Love» (№3) и мою любимую «Water On Glass» (№11), где, несмотря на психоделический текст, речь шла о вполне реальном заболевании — когда люди постоянно слышат звон в ушах.

Вода на стекле (пер. Николай Оларь)

Льётся вода,
И она испаряется на зрение.

Держит в заточении.
Будет опять это звучать.

Снова вода по стеклу бежит.
Снова вода звучит.
Снова вода по стеклу бежит.

Танцы воды, как огни
Разукрашивают реку.
Снова звучит,
И я чувствую эту дрожь по телу.
Будет опять это звучать.
Можешь ли ты эти звуки услышать?

Снова вода по стеклу бежит.
Снова вода звучит.
Снова вода по стеклу бежит.
Звуки ты эти прогони, меня спаси.

Льётся вода,
И она испаряется на зрение.
Этот звук в голове, что я чувствую,
Держит в заточении.
Будет опять это звучать.
Можешь ли ты эти звуки услышать?

Снова вода по стеклу бежит.
Снова вода звучит.
Снова вода по стеклу бежит.
Звуки ты эти прогони меня (спаси).
Снова вода по стеклу бежит.
Звучит, по стеклу бежит.
Снова вода звучит.

Что касается США, то «Kids in America», несмотря на название, больших результатов не показал, заняв 25-е место. Зато потом, кто только её не перепевал и не переделывал!

Shaka Ponk — Kids in America (reprise de Kim Wilde)

The Donnas — Kids In America (Kim Wilde Cover)

The Muffs — «Kids in America» (Kim Wilde Cover)

Tiffany — Kids In America

Cascada — Kids In America

Toy Dolls — Kids in Tyne and Wear

Jonas Brothers — Kids of the Future

«Cambodia» (1982)

В 1981 году Ким Уайлд объявили второй по популярности английской певицей (она уступила Тойе Уиллкокс, зато обошла таких корифеев, как Дайана Росс, Кейт Буш и Оливия Ньютон-Джон). Успех был так велик, что до осени 1982 года певица отказывалась от гастролей, появляясь только в клипах, телешоу да на обложках журналов.

Однако за быстрым взлётом начался постепенный спад. Так следующий альбом певицы «Selekt» уже не смог превзойти своего предшественника. Тем не менее, у нас Ким Уайлд помнят в основном не по «Kids in America», а по песне именно с этого альбома.

Композиция с экзотическим названием «Cambodia» звучала по всем советским дискотекам, что неудивительно — в новом альбоме Ким отошла от «нововолнового» саунда в сторону холодного синти-попа. В Британии сингл «Cambodia» не дошёл до первой десятки, зато во Франции имел большой успех и был продан тиражом в миллион экземпляров.

Мелодия «Камбоджи» была столь навязчивой, что всплыла даже в песне Анастасии «Жёлтый дым», хотя сама певица утверждала, что даже не помнит композиции Уайлд. Музыкальные влияния — ткань сложная. Например, я услышал в «Камбодже» отзвуки хита АББЫ «S.O.S»,

а отзвуки другой песни Уайлд — «Four Letter Word» — в известной композиции… Александра Иванова «Боже, какой пустяк».

Но отзвуки — это дело такое… Вот и создание «Cambodia» началось с того, что Рикки и Ким услышали какой-то трек с двумя повторяющимися басовыми нотами и решили, что это было бы отличным вступлением к песне.

Несмотря на танцевальные ритмы, содержание этой песни было довольно мрачным. Об этом свидетельствует и обложка сингла в виде комиксов с плачущей девушкой, и клип, где Уайлд тоскует в, затерянной среди джунглей, хижине, полной змей.

Судя по всему, речь в песне идёт о событиях 10-летней давности, то бишь, о Вьетнамской войне. Героиня песни оплакивает своего любимого — лётчика, который улетел с боевым заданием в дебри Южного Вьетнама, да и сгинул там без вести.

Камбоджа (пер. Василий Касаткин)

Что ж,
Он был летчиком военной базы в Таиланде,
А она – его женой.
Он привык летать по выходным,
Это была простая жизнь.
Но потом все перевернулось, и он начал меняться.
Она не интересовалась этим и
Не думала, что это странно.
Но потом ему позвонили,
И сказали, что он должен лететь.
Он не сказал много,
Но все должно было быть в порядке.
Он не собирал вещи – они должны были встретиться на следующую ночь.
У него была работа
Ему пришлось лететь в Камбоджу.

Прошли ночи, и она пыталась вернуться в прошлое:
Как он выглядел,
Как он смеялся…
Я догадываюсь, что она никогда не узнает, что творилось в его душе.
Она не смогла бы разобраться в этом,
Просто потому, что не смогла бы вынести все это.
У него были самые грустные глаза, которые вы видели.
Он иногда плакал по ночам, потому что жил в мечте.
И если она крепко обнимала его, он смотрел в ее лицо…
Потому что она знала правду – он исчез в Камбоджи.

Телефонный звонок прорезал тишину,
Ей сказали, что скоро он будет дома.
Она собрала вещи, и увидела его в последний раз.
Прошел год как один миг,
И вся любовь, которая у нее была,
Растаяла в тумане…

Уже прошли годы, как одно мгновение,
И одно
Я знаю точно –
Она больше не увидит его никогда…

Кстати, на альбоме данный трек гораздо длиннее, чем на сингле и дополнен своеобразной инструментальной «Репризой». Марти хотел включить в неё звук ракеты, сбивающей злосчастный «Фантом», но из-за обложки сингла пришлось сменить его на звук вертолётов.

Apoptygma Berzerk — Cambodia (cover)

Hearse — Cambodia (KIM WILDE cover)

Не менее мрачным был и второй хит 1982 года под названием «View From a Bridge» («Вид с моста»), представляющий исповедь девушки-самоубийцы < >.

«You Keep Me Hangin’ On» (1986)

Чувствуя, что популярность падает, Ким принимает меры — начинает гастролировать, меняет имидж и рекорд-компанию… Но всё безрезультатно — альбомы 1983-84 годов провалились. Единственная яркая песня того периода (а, как по мне, и одна из лучших песен певицы) — «Love Blonde», в которой Уайльд иронизирует над своим имиджем хищной секси-блондинки — и та имеет успех лишь во Франции и Скандинавии.

Блондинка любви (пер. Игорь Сальников)

Что это там — в конце улицы??
Что-то статичное под ногами
Никогда не смотри ни вправо на влево
Потому что взглянешь — и она возьмет тебя с собой
Она не ждет улыбки на твоем лице
Удивительно — но это »в ее стиле»
Ситуация- »СТОП»!
Но она все-таки не будет с тобой и останется одна

Она — блондинка любви
Она — блондинка любви
Она — блондинка любви

Когда мальчики говорят
»как дела?? что делаешь? пойдем, погуляем!!»
Ее глаза загораются, а губы расплываются в улыбке
Но она этим только подразнит некоторое время
Дело в том, что ты сейчас ее видишь
А завтра ее уже нет
Ты мог бы быть где-то там с ней
Только никогда не будешь
И если даже ты проявишь находчивость,
То в общем — она знает что делать

Потому что она — Блондинка Любви
Она — Блондинка Любви
Она — Блондинка Любви

Она разборчива в любви
И если она чувствует то, о чем ты мечтаешь сегодня —
Просто ляг и помечтай.

Интерес к творчеству Ким возродился лишь в 1986 году, когда она записала кавер на песню «You Keep Me Hangin’ On» («Ты продолжаешь держать меня при себе»). Эта композиция — с просьбой женщины к своему бывшему уйти из её жизни — прославилась ещё в 1966 году в исполнении трио SUPREMES во главе с юной Дайаной Росс.

Позже её перепевали VANILLA FUDGE (1967), Род Стюарт (1977), но именно Ким удалось сделать ретро-композицию модной и современной.

Ким Уайлд:
«…мы пришли в студию полные энергии, но не благоговения. Мы достаточно сильно изменили эту песню, и, думаю, именно поэтому она и приобрела такой успех. Идея о её записи родилась абсолютно спонтанно».

Ты продолжаешь держать меня при себе
(Автор перевода - Вероника)

Я тебе не нужна,
Но ты продолжаешь держать меня при себе

Почему ты постоянно возвращаешься,
Играешь с моим сердцем?
Почему ты не уходишь из моей жизни?
Почему не позволяешь жить дальше?
Позволь мне забыть тебя,
Как ты забыл меня

Отпусти меня, почему ты не отпускаешь, малыш?
Позволь мне жить, почему ты не позволяешь, малыш?
Потому что ты не любишь меня,
Ты просто держишь меня при себе,
Ты меня не хочешь,
Ты просто продолжаешь держать меня при себе

Ты говоришь, что хоть мы и расстались,
Ты хочешь быть друзьями,
Но как мы можем быть друзьями?
Когда я вижу тебя, мое сердце вновь разбивается,
И я ничего не могу поделать с этим

Отпусти меня, почему ты не отпускаешь, малыш?
Уходи из моей жизни, почему ты не уходишь, малыш?
Отпусти меня, почему ты не отпускаешь, малыш?
Уходи из моей жизни, почему ты не уходишь, малыш?

Ты твердишь, что все еще любишь меня,
Но твоему сердцу и душе нужна свобода,
И сейчас, когда ты стал свободным,
Ты все еще хочешь держать меня при себе,
Я тебе не нужна,
Позволь мне найти кого-нибудь другого

Почему ты не можешь быть мужчиной,
И отпустить меня?
Ты ни капли обо мне не переживаешь,
Ты лишь используешь меня,
Уходи, выметайся из моей жизни
И позволь мне спать по ночам,
Потому что ты не любишь меня,
Ты просто продолжаешь держать меня при себе.

Успех был действительно неожиданным — впервые за свою карьеру певице удалось возглавить американский хит-парад. Соответственно, альбом 86 года пошёл «паровозиком» за хитом и стал самым коммерчески успешным альбомом Уайлд в Америке. Именно после «You Keep Me Hangin’ On» на Ким обратил внимание сам Майкл Джексон и взял её на «разогрев» в своё турне по Европе 1988 года.

Песню сопровождал довольно готичненький клип, в котором певица поёт лёжа на кровати в довольно мрачноватом антураже, а её бывший предстаёт в виде эдакого навязчивого кошмара.

«You Came» (1988)

Отличные результаты показал и следующий лонгплей певицы «Close», который 8 месяцев не покидал британские чарты и доходил до 8-го места.

Три сингла попали в Британский ТОП-10, и из них, безусловно, самым известным стал «You Came» — «Ты пришёл» (3-е место). Хотя и казалось, что в песне поётся о любви к мужчине, на самом деле она была посвящена новорождённому племяннику певицы по имени Марти — сыну её брата Рикки.

Кто-то уставился на меня, я знаю это.
И когда я смотрю в её глаза,
Я вижу девчонку, которой я была когда-то.
Я с трудом узнаю себя,
Потому что в течение года
Я наблюдала за тем, как я «предыдущая» исчезала.
Всё, что я раньше считала ценным,
Теперь больше для меня ничего не значит, потому что вдруг

Ты пришел и изменил мои чувства

Мне никогда не нравилось постоянство,
Теперь же я не хочу ничего менять.
Ты даже не можешь представить себе, какую радость ты приносишь.
Моя жизнь больше не будет прежней.
И я буду там, куда ты меня позовешь,
Я подхвачу тебя, если тебе придется упасть.
Потому что раньше я никогда не чувствовала такого воодушевления,
Никто не давал мне бoльшего, потому что

Ты пришёл и изменил мои чувства
Никто не смог бы любить тебя сильнее,
Потому что ты пришел и круто повернул мою жизнь
Никто не смог бы занять твоего места.

Ты пришел,
Ты пришел и круто повернул мою жизнь
Никто не смог бы занять твоего места.

Я смотрю на тебя, спящего в безмолвии ночи.
Ты такой милый, когда видишь сны.
Так много людей всего лишь проходят по жизни
Сдерживая себя. Они не говорят, о чем они думают.
Но это так просто для меня

С тех пор, как ты пришёл, никто не смог бы любить тебя сильнее.
Потому что что ты пришел и круто повернул мою жизнь
Никто не смог бы занять твоего места.
Ты пришёл и изменил мои чувства
Никто не смог бы любить тебя сильнее,
Потому что ты пришел и круто повернул мою жизнь
Никто не смог бы занять твоего места, ты пришёл.

В общем, вышел крепкий попсовый альбом — лично мне, правда, совершенно неинтересный.

В 1990 годы популярность Ким Уайлд снова сходит на нет. Впрочем, по этому поводу певица особо не переживала — она как раз вышла замуж, родила детей и с головой ушла в… садоводство. И, надо сказать, в садоводстве, она достигла, чуть ли, не больших успехов, чем в музыке — вела тематические передачи, выпускала книги, а в 2005 году даже получила «золотую» награду на цветочном шоу в Челси.

Лишь в 2006 году, спустя 10 лет после выхода последнего альбома, она записывает новый диск с красноречивым названием «Never Say Never» («Никогда не говори Никогда»), где среди свежих композиций мы можем встретить новые (более бодрые и гитарные) версии четырёх старых — «You Came», «View From a Bridge», «Kids in America» и «You Keep Me Hangin’ On» (последнюю она споёт с ещё одной «звездой» 1980-х — певицей Неной), а также радикально переработанную Полом Оукенфолдом «Камбоджу.

Ким Уайлд и Нена.

В последние годы Ким Уайлд гастролирует в основном по Европе, где её ещё помнят и любят. Не забывает, конечно, и о России.

Ким Уайлд в 2011 году:

Ещё несколько песен Ким Уайлд:

and tagged , .
Bookmark the .

Ким Смит родилась 18 ноября 1960 года и стала первым ребёнком известного рок-н-рольного певца 1950-х Марти Уайлда (настоящее имя Реджинальд Леонард Смит) и бывшей певицы и танцовщицы группы The Vernons Girls Джойс Бейкер. В детстве Ким посещала школу Окфилд, находящуюся в Далвиче, юго-восточном районе Лондона. В возрасте 9-ти лет вместе с семьёй переехала в графство Хартфордшир, сначала поступила в Тевин (где обучалась игре на пианино), а затем перешла в школу Пресдейлс. Параллельно с этим будущая певица училась в колледже искусств имени святого Элбана и подпевала вместе с матерью в сопровождающей отца группе, позже участвовала в демонстрационных записях брата Рикки. В 1980 году демозаписями Уайлд заинтересовался известный английский продюсер Микки Моуст и предложил ей работу на звукозаписывающей студии RAK Records.

Годы в RAK

Дебютный сингл Уайлд «Kids in America» был издан в январе 1981 года. Звучание отличалось агрессивной и жесткой манерой исполнения, напоминающей стиль Сьюзи Кватро, в аккомпанементе преобладала электронная музыка. Песня имела небывалый успех, заняла вторую строчку в UK Singles Chart, попала в пятёрку лучших песен некоторых других стран, таких как Германия, Франция и Австралия. Однако в США, несмотря на название, песня не получила такой популярности, дотянувшись всего до 25-го места в чарте. На сегодняшний день «Kids in America» считается визитной карточкой певицы Ким Уайлд.

Первый номерной альбом «Kim Wilde» повторил успех дебютного сингла и сопровождался выходом двух дисков с хитами «Chequered love» (в пятёрке лучших Великобритании, Франции, Австралии и Германии) и «Water on glass» (издавался только в Соединённом Королевстве). Все песни для альбома были написаны отцом и братом Ким буквально за три недели, пластинка стала «золотой» и разошлась тиражом в 6 млн копий. 1981 год считается самым успешным в карьере певицы, Ким заняла второе место среди лучших вокалисток Англии, уступив Тойе Уиллкокс, но опередив Дайану Росс, Кейт Буш и Оливию Ньютон-Джон.

В 1982 году был издан альбом «Select» с двумя синглами «Cambodia» и «View from a bridge». Оба побывали на первом месте французского хит-парада и в десятке немецкого и австралийского. Рейтинг продаж «Cambodia» превысил один миллион копий. Долгое время в послужном списке певицы совсем отсутствовали живые выступления. Первый свой концерт она дала только в сентябре 1982-го в Дании, а в октябре того же года отправилась в полноценный тур по Великобритании.

Третий альбом «Catch as catch can», изданный в 1983 году, с точки зрения продаж полностью провалился. Первый сингл с альбома «Love blonde» во Франции и Скандинавии был достаточно успешным, но в других странах большей частью слушателей игнорировался. Вереница неудач вынудила певицу прервать отношения с RAK и подписать контракт со звукозаписывающей студией MCA Records.

Годы в MCA

Первый альбом на новой студии «Teases & dares» на родине певицы снова оказался недооценённым, однако сингл с него «The second time» во Франции, Германии и Скандинавии продавался традиционно хорошо (в хит-параде Великобритании всего 30-е место). В 1985 году видеоклип на эту песню будет включён в знаменитый телесериал «Рыцарь дорог». Второй сингл «The touch» коммерчески провалился, а вот третий «Rage to love», записанный в жанре рокабилли, попал в двадцатку британского чарта. До сего момента все песни Уайлд, включая основные хиты, сочинялись её отцом Марти и братом Рикки, а на альбоме «Teases & dares» впервые появились два трека её собственного сочинения. В этот период певица провела три масштабных тура по Европе (1983, 1985 и 1986 года), собирая больше публики именно на континенте, нежели в своей родной Великобритании.

Переломным моментом в творчестве Ким Уайлд можно считать 1986 год, когда на прилавках появился пятый номерной альбом «Another step», на котором подавляющее большинство песен было написано самой певицей. Первый сингл с этого альбома «Schoolgirl» не был особо примечательным, а вот второй, ремейк старой песни группы The Supremes «You keep me hangin" on» просто взорвал топы Австралии и Канады, забрался на вторую строчку хит-парада Великобритании и в 1987 году занял первое место в США. В записи принимали участие всего два человека: на клавишах играл брат Рикки, а на электрогитаре гитарист Стив Бёрд. Благодаря этой песне Уайлд заняла пятое место в списке ста лучших британских певиц всех времён, уступив только Петуле Кларк, Лулу, Шине Истон и Бонни Тайлер.

Популярность на родине возродилась с выходом двух синглов «Another step (Closer to you)» и «Rockin" around the christmas tree». Первый был записан совместно с чернокожим певцом с псевдонимом Джуниор (Junior), манера исполнения которого напоминает Майкла Джексона, а второй, благотворительный, совместно с комиком Мелом Смитом. К сожалению, успех этих двух песен не способствовал продвижению в чарте всего альбома.

Лучшие дня

В 1988 году вышел самый коммерчески успешный альбом Ким Уайлд «Close», который вернул её в десятку британского чарта и продержался в ней в течение восьми недель. На альбоме присутствовали четыре наиболее значимые песни: «Hey Mr.Heartache», «You came», «Never trust a stranger» и «Four letter word» (последние три состояли в Top 10 Великобритании). Продажи альбома сопровождались большим туром по Европе, где певица выступала на разогреве у самого «короля поп-музыки».

Седьмой по счёту альбом «Love moves» был издан в 1990 году. В Британии вошёл лишь в число сорока лучших, в некоторых странах Скандинавии добрался до десятки. На альбоме больше других выделялись песни «It"s here» и (Top 20 в Центральной и Северной Европе) и «Can’t get enough (Of your love)» (последний раз Top 20 во Франции). В поддержку пластинки снова был организован европейский тур, на сей раз с британцем Дэвидом Боуи.

В сотрудничестве с Риком Ноуэлсом, поэтом-песенником Белинды Карлайл, в 1992 году были записаны сингл «Love is holy» и альбом «Love is». Ничего особенного в них не было, положительными продажи имели место быть лишь в небольшом числе европейских стран (Top 20 в Великобритании). В 1993 году вышел первый сборник певицы «The Singles Collection 1981-93», который пришёлся по вкусу танцполам Европы и Австралии, потому что на нём присутствовала одна новая песня «If I can’t have you», кавер-версия хита диско-певицы Ивонн Эллимэн, сочинённого группой Bee Gees для фильма «Лихорадка субботнего вечера». Песня попала в Top 20 Британии и пробилась на третью строчку хит-парада Австралии. В следующем году певица отправилась в грандиозный концертный тур. Исполняя лучшие свои произведения, помимо Европы она посетила также Австралию и традиционно гостеприимною Японию (впервые за шесть лет).

Альбом 1995 года «Now & forever» финансово провалился по всему миру и считается одним из худших дисков певицы. С февраля 1996 года по февраль 1997-го Ким Уайлд работала в лондонском театре West End, занималась постановкой мюзикла «Tommy». После окончания работы над мюзиклом она собралась записывать новый альбом, но со звукозаписывающей студией возникли серьёзные проблемы. На то время компания MCA Records была уже поглощена более мощным лейблом Universal Music Group, причём принадлежность авторских прав на все песни оказалась неясной. В результате Уайлд прекратила работу над альбомом, и он так и остался неизданным.

Личная жизнь и другие интересы

Ещё с 1980-х годов Ким Уайлд находилась в романтических отношениях с саксофонистом Гэри Бернаклом и клавишником Кэлвином Хэйсом из группы Johnny Hates Jazz. В 1993 году певица была замечена с британским телеведущим Крисом Эвансом. 1 сентября 1996 года Уайлд вышла замуж за коллегу по мюзиклу «Tommy», Хэла Флаулера, и заявила, что как можно скорее хочет завести от него детей. 3 января 1998 года родился сын Гарри Тристэн, а два года спустя, 13 января 2000 года, дочь Роуз Элизабет.

Во время первой беременности пробудилось старое увлечение садоводством, Уайлд закончила курсы растениеводства и для своих детей вырастила настоящий сад. Её талант сразу же был замечен, в качестве дизайнера она была приглашена на четвёртый канал в передачу «Better Gardens». Годом позже Уайлд приняла участие в съёмках двух серий передачи «Garden Invaders» компании Би-би-си. В 2005-ом певица взяла золотую награду на цветочном шоу в Челси. Уайлд также написала две книги о садоводстве: «Gardening with children» и «First-time gardener». Первая была переведена на испанский, французский, датский и голландский языки, позже на немецкий.

В 2008 году её младший брат Марти стал ландшафтным дизайнером, а сестра, Роксана, устроилась работать на бэк-вокале у Кайли Миноуг.

Возвращение популярности

13 января 2001 года Ким Уайлд впервые за долгие годы выступила вживую, в качестве гостя она была приглашена на благотворительный концерт, организованный коллективом Fabba (специализируется на исполнении песен группы ABBA). Это небольшое шоу возродило интерес к концертной деятельности, и, начиная с ноября того же года, певица организовала три тура по Великобритании и один по Австралии, выступая вместе с такими музыкантами как Пол Янг, The Human League, Белинда Карлайл, Говард Джонс и Five Star.

За этим последовали и новые записи, для очередного сборника была записана одна новая песня «Loved», которая стала на удивление популярной в Бельгии. Летом 2003-го вышел сингл «Anyplace, Anywhere, Anytime», записанный в дуэте с немецкой поп-звездой Неной. Сингл попал в Top 10 в Германии, Бельгии, Австрии, Голландии и Швейцарии.

В 2006 году Уайлд подписала контракт с немецким отделением звукозаписывающей студии EMI, под их флагом она выпустила десятый свой альбом «Never say never», на котором присутствовали восемь новых треков и пять старых переработанных. В том числе и новая версия песни «You came», попавшая в Top 20 большинства стран Европы и ставшая её лучшим сольным творением с 1998 года. Сам альбом так же оказался коммерчески успешным всё в тех же Бельгии, Франции, Швейцарии, Австрии и Германии, при этом в родной для певицы Великобритании он даже не издавался. На официальном сайте Уайлд фанаты дружно проголосовали за другую песню с этого альбома, и в ноябре был выпущен соответствующий сингл «Perfect girl», который продержался в списке ста лучших песен Германии в течение девяти недель. В марте 2007-го был издан третий сингл «Together we belong», а в августе четвёртый «Baby obey me», который представлял собой сборник ремиксов немецкого рэпера Ill Inspecta.

27 августа 2010 года вышел одиннадцатый студийный альбом Ким под названием «Come Out And Play», о котором певица, которая отпраздновала осенью 2010 года свой пятидесятилетний юбилей, сказала, что она уже 30 лет в музыкальном бизнесе, и что это её самый лучший альбом за последние 20 лет и она этим гордится. Ведущий сингл из альбома «Lights Down Low» появился 13 августа 2010 года. Также есть и видеоклип к нему, отснятый в Берлине. Сам альбом написан в стиле поп-музыки 80-х годов, но под влиянием XXI века. Так, например, одну из тринадцати песен нового альбома «Love Conquers All» Ким исполнят в дуэте с соотечественником Ником Кершоу, известным в первую очередь своим хитом из 80-х «Wouldn"t It Be Good».

В феврале и марте 2011 года прошло турне певицы по Германии, на котором она исполнила в первую очередь песни из альбома «Come Out And Play», а также свои старые популярные песни, типа «Kids in America» и «Cambodia».

На 26 августа 2011 года, почти ровно через год после выхода альбома «Come Out And Play» и как раз к тридцатилетнему юбилею артистической деятельности Ким Уайлд, намечен релиз очередного альбома певицы под названием «Snapshots», который будет состоять из 14 треков. Ведущие синглы из этого альбома «It"s Alright» и «Sleeping Satellite» уже поступили в продажу 19 августа 2011 года. Музыкальный видеоклип к песне «It"s Alright», отснятый в Камеха Гранд Хотеле бывшей столицы ФРГ Бонне режиссёром Николаем Георгиевым (лат. Nikolaj Georgiew), имел премьеру 28 июля 2011 года на самом крупном видеохостинге Германии MyVideo.de. В своём новом альбоме «Snapshots» певица исполняет первый раз так называемые кавер-версии (англ. Cover version) песен, которые сопровождали её в жизни. Так, например, песня «It"s Alright» является кавер-версией британской группы East 17, а «Sleeping Satellite» - английской певицы Тэсмин Арчер. «Snapshots» (рус. Моментальные фотоснимки) - это что-то типа саундтрека жизни Ким Уайлд.

На начало 2012 года запланировано очередное турне певицы по Швейцарии и Германии под названием «Snapshots & Greatest Hits Tour» с исполнением песен из последнего альбома, а также других песен. На данный момент известно, что в Швейцарии будет всего лишь один концерт в Цюрихе 6 марта, а в Германии пройдут 9 концертов, первый из которых состоится 7 марта в Майнце, а последний - 5 июня в Мюнхене. Между этими датами будут концерты в таких городах как Трир, Кёльн, Бремерхафен, Нюрнберг, Штутгарт, Ганновер и Берлин.

Значение в культуре

Ким Уайлд является рекордсменкой среди всех британских певиц по продолжительности нахождения в чартах этой страны в 1980-е годы.

Во Франции её называли «Брижит Бардо рока», а её сингл «Cambodia» продался там в количестве более миллиона копий. В 1985 году французский певец Лоран Вульзи записал кавер-версию одной из песен Уайлд «Les nuits sans Kim Wilde» (оригинальное название - «Nights without Kim Wilde»). Подобная идея возникла у него сразу, как только он увидел певицу по телевизору и был сильно впечатлён её образом. Уайлд слышала запись и даже согласилась исполнить несколько партий этой песни самостоятельно. Во Франции песня была издана в виде отдельного диска-сингла. Также Уайлд сыграла второстепенную роль в видеоклипе, снятом для этого ремейка.

Вообще, многие другие музыканты перепевали песни Ким Уайлд, причём музыканты самых разных жанров и направлений, начиная попом и роком и заканчивая танцевальной музыкой и дэт-металом. В 1991 году английская панк-рок группа Toy Dolls записала пародию на песню «The kids in America», названную «The kids in tyne and wear». Песня вышла на седьмом студийном альбоме этой группы «Fat Bob"s feet». В этом же году появился и ремейк английской трэш-метал группы Lawnmower Deth. В 1995 году инди-рок группа The Muffs тоже переписала песню «The kids in America», запись была включена в саундтрек популярного фильма «Бестолковые». В 2000 году кавер-версию этой песни разработала канадская рок-группа Len, запись была включена в саундтрек мультфильма «Digimon: The Movie». В 2007 году вышел диск американской поп-звезды Тиффани «I think we"re alone now: "80s hits and more», на котором присутствовали «дети в Америке». Немецкая евротранс группа Cascada для своего альбома 2007 года «Everytime we touch» переделала песню в танцевальном стиле. Среди музыкантов, исполнявших песни Ким Уайлд, можно также назвать Apoptygma Berzerk, Atomic Kitten, Bloodhound Gang, Джеймс Ласт и Lasgo.

Шарлота Хэзерли, бывшая гитаристка группы Ash, написала песню с одноимённым названием «Kim Wilde» и в 2004 году выпустила её на своём дебютном сольном альбоме «Grey will fade». Немецкая панк-рок группа Feeling B также имеет в своём репертуаре песню с таким же названием, и она тоже может быть найдена на их первом номерном альбоме.

Карьера садовода тоже была успешной. Всего за пять лет серьёзного садоводства Уайлд смогла добиться больших результатов, например, в 2005 году она выиграла золотую награду на цветочном шоу в Челси, совместно с Дэйвом Фоунтэйном попала в Книгу рекордов Гиннесса за успешную пересадку самого большого дерева. К несчастью, в январе 2007-го дерево было повалено бурей.

В 2006 году французский режиссёр Кристоф Оноре включил песню «Cambodia» в саундтрек фильма «Dans Paris».

16 мая 2010, 14:36

Ким Уайлд родилась 18 ноября 1960 года в западной части Лондона, в Чизвике. Ее настоящая фамилия - Смит, псевдоним же она позаимствовала у своего отца, популярного в пятидесятые годы поп-певца Марти Уайлда (настоящее имя - Реджинальд Смит), одного из пионеров британского рок-н-ролла. Когда ей исполнилось девять лет, Ким вместе с семьей переехала в Хертфордшир. По окончании школы она поступила в арт-колледж Сент-Олбенс. В 1980 году ее младший брат Рики записал в арендованной отцом студии несколько песен, напетых Ким, и вскоре демозапись попала в руки шефа звукозаписывающей компании "RAK Records" известного продюсера Мики Моста, который тут же заключил с начинающей певицей контракт. Первый сингл Ким "Kids In America", вышедший в январе 1981 года, принес ей моментальный успех, заняв второе место в британских чартах и став двадцать пятым в рейтинге авторитетного американского издания "Биллборд". Появившийся в том же году дебютный альбом, названный просто "Kim Wilde", попал на третье место в Великобритании, а сопровождавшие его синглы "Chequered Love" и "Water On Glass" закрепили первоначальный успех молодой певицы, также пробившись на высокие позиции в британских чартах. Все песни этого альбома были написаны ее отцом Марти и младшим братом Рики, которые продолжали работать с ней до 1988 года, став авторами подавляющего большинства композиций, записанных Ким в восьмидесятые. Ее имидж харизматичной, эффектной блондинки во многом напоминал певицу Дебби Харри из популярной группы "Blondie", что на первых порах дало повод сравнивать двух исполнительниц, однако это сходство было достаточно поверхностным.
Исполняемый Ким энергичный поп-рок вскоре претерпел некоторые изменения: уже на втором альбоме "Select" (1982) в музыке стало доминировать холодное синтезаторное звучание, подчеркнутое ритмом электронных ударных.
Несмотря на то, что этот альбом считается одной из наиболее удачных работ певицы, ему не суждено было повторить стремительный прорыв своего предшественника, и в чартах он занял более скромное девятнадцатое место. Тем не менее, он принес ей еще два хита - "Cambodia" и "View From A Bridge". Последующие альбомы "Catch As Catch Can" (1983) и "Teases & Dares" (1984) не снискали ей сколько-нибудь заметного успеха, хотя отдельные композиции, такие как "Love Blond", "The Second Time" и "Rage To Love" пользовались определенной популярностью у британской аудитории. В целом же в творчестве певицы обозначился застой, а ее третий альбом так и не был издан в Соединенных Штатах. В 1984 году Ким покинула "RAK Records", подписав контракт с крупной американской корпорацией "MCA". В 1986 году ей отчасти удалось восстановить пошатнувшуюся популярность, записав танцевальную версию старого хита американской группы "Supremes" "You Keep Hanging On", которая заняла второе место в Великобритании и первое в Соединенных Штатах. Тем временем вышел пятый альбом "Another Step", а ее очередным британским хитом стала песня "Another Step (Close To You)", записанная Ким в дуэте с соул-певцом Джуниором. На следующий год она вновь попала в чарты, спев вместе с комедийным актером Мелом Смитом рождественскую песню "Rockin" Around Christmas Tree". Еще более для Ким удачным стал 1988 год, когда в декабре ее альбом "Close" достиг восьмого места в чартах, породив целую серию топ-хитов: "You Came", "Never Trust A Stranger" и "Four Letter Word". Стиль певицы теперь больше напоминал коммерческую танцевальную музыку, нежели резкий синтезаторный поп первой половины восьмидесятых, а молодежный облик певицы сменил более женственный и более сексуальный имидж утонченной блондинки. Альбомы девяностых годов "Love Moves" (1990) и "Love Is" (1992) уже не вызывали прежнего интереса у публики, хотя отдельные композиции, такие как "Love Is Holy" время от времени попадали в чарты. После полного провала отмеченного влиянием музыки соул альбома "Now And Forever" (1995), Ким надолго оставила карьеру поп-певицы. В 1996 году она вышла замуж за Хэла Фаулера, с которым выступала в постановке мюзикла "Томми" и в дальнейшем родила двух детей: сына, которого назвали Харри Тристан и дочь Роуз Элизабет.
Впоследствии Ким вернулась к своему старому увлечению садово-ландшафтным дизайном и одно время в конце девяностых вела на телевидении специальную тематическую программу "Лучшие сады". В 2001 году она вместе с другими звездами восьмидесятых участвовала в ностальгическом турне "Then And Now" и выпустила в Германии сингл с кавер-версией песни "Born To Be Wild" группы "Steppenwolf". В сентябре того же года появился хорошо принятый сборник "The Very Best Of Kim Wilde", в который вошла одна новая песня "Loved". В 2002-2003 годах Ким предприняла несколько гастрольных поездок по континентальной Европе, где она всегда пользовалась популярностью, а в 2006 году выпустила новый альбом "Never Say Never", содержащий как новые песни, так и современные версии некоторых ее старых хитов.